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Par pulsatilla le 29 Mars 2024 à 12:13
La Passion du Christ a inspiré au fil des siècles de très nombreux artistes , musiciens , poètes , peintres , sculpteurs .
Si beaucoup de leurs oeuvres sont encore interprétées , lues ou présentes dans des églises prestigieuses ou dans les musées , il s'en trouve beaucoup de bien plus modestes , réalisées par des artistes anonymes , dans nos églises , parfois des plus modestes .
Comme la Pietà , ou Vierge de Pitié, représentation de la Vierge tenant sur ses genoux le corps de son fils mort dans les instant qui suivent la descente de croix .Elle est seule ou parfois entourée de Saint Jean et de Marie-Madeleine .
Des tableaux représentent aussi cette scène mais la Vierge y est entourée de plus de personnages .C'est ce qu'on appelle la "Déploration du Christ " comme ici à Autry-Issards (Allier) .C'est un tableau de l'Ecole Flamande de la fin du XVème siècle , visiblement une oeuvre votive : les donateurs et leur famille y sont figurés agenouillés , présentés par leurs saints protecteurs .D'un côté Saint Jean l'Evangéliste et Sainte Catherine d'Alexandrie , de l'autre , Saint Jérôme et Sainte Marthe .
Le thème de la Pietà est apparu en Allemagne à la fin du XIVème siècle et s'est répandu en France aux siècles suivants . Il est émouvant de penser que les artistes qui ont travaillé à ces représentations devaient eux-mêmes avoir la foi en ces temps où la religion était incontournable à toutes les grandes étapes de la vie humaine et où sévissaient de dramatiques épidémies comme celles de la peste noire , les guerres permanentes , le brigandages , les disettes : ils exprimaient peut-être là leur espoir que tout cette souffrance ait un sens et que la foi , si elle dictait leur conduite , les sauverait .
La Pietà peut être parfois très mélodramatique .
Collégiale d'Auzon .
Mais la douleur maternelle est souvent beaucoup moins ostentatoire et le visage de la Vierge exprime un mélange de souffrance et de soumission à la volonté divine .
Abbatiale de Lavaudieu (Haute-Loire) . Grès polychrome . Fin 15ème siècle .
Eglise d'Arlanc .(Puy-de-Dôme)
Eglise de Saint-Saturnin (Puy-de-Dôme ) . pierre polychrome . Fin 15ème siècle .
Enfin il arrive que la souffrance , se lise dans le regard et sur les lèvres , mais qu'il s'y mêle peut-être un peu de révolte ou de doute et je trouve cette ambiguïté très touchante .
Cathédrale de Clermont-Ferrand .
Cathédrale de Saint-Flour .15ème siècle .
Eglise de Montel-en-Gelat .(Puy-de-Dôme) Bois polychrome 15ème siècle .
Id . Détail .
Pour clore cet article , voici le célèbre Christ Noir de la cathédrale de Saint-Flour , du 12ème siècle , unique en France .
Il est très grand ( 1,90 m ) et à l'origine il était polychrome .Il a été noirci probablement à la même époque que les Vierges Noires que l'on trouve aussi en Auvergne et qui étaient particulièrement révérées .Pourquoi ce noircissement ? Certains pensent que c'était pour renforcer l'aura de mystère , l'origine lointaine .
Ce Christ Noir a fait l'objet de débats passionnés , certains prétendant que ce n'était qu'une copie du Christ d'Auzon , effectuée au second Empire .mais des études scientifique récentes ont confirmé qu'il s'agissait bien d'un Christ du XIIèe siècle , conforme à la représentation qu'on en faisait alors : pas encore le Christ souffrant , mais celui qui a triomphé de la mort , le visage apaisé .Et conformément aussi aux canons de l'époque , il a les hanches ceintes du perizonium , linge drapé pour cacher sa nudité puisque ses vêtements lui ont été ôtés .
Le Christ d'Auzon . 12ème siècle .
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Par pulsatilla le 26 Mars 2024 à 12:14
Nous voici maintenant dans un endroit qui retourne à l'état sauvage depuis le succès de l'Ecopôle et de la Voie Verte où se pressent tous les amoureux de la nature .J'apprécie ces endroits solitaires , même s'il faut parfois de l'indulgence pour les trouver beaux , car , quoi qu'on en dise , ce que j'aime observer s'accommode mal de l'affluence , si respectueuse se veuille-t-elle et de l'entretien qu'elle nécessite .
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Par pulsatilla le 25 Mars 2024 à 11:10
Pour aller regarder la naissance du printemps dans la foret je passe souvent devant cette fontaine où est juché un jeune pâtre vêtu à la grecque . Le ciel bleu va très bien avec sa jeunesse éternelle et à avec sa sereine élégance naturelle .
Des mascarons donnent de l'eau avec le plus grand sérieux .
Cet après-midi -là , tandis que je faisais ma photo en essayant d'éviter l'anachronisme des voitures, trônait à la terrasse du café un jeune homme qui faisait de l'esprit et brayait son étonnement devant une telle méprise : le Beau , c'était lui et surtout il était capable d'émettre de bien plus beaux jets que les pauvres petits mascarons .
La forêt , elle , était délicieusement déserte et silencieuse , encore toute dans sa sévère noblesse hivernale .Quelques rares petites nappes de fleurs annonçaient le printemps .
A la petite mare qui a retrouvé pour l'instant un niveau normal , quelques grenouilles très craintives rêvaient dans les petits îlots de soleil sur l'eau noire .
Chaque jour apportera sa petite touche nouvelle maintenant .
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Par pulsatilla le 23 Mars 2024 à 06:00
Aujourd'hui je me suis tournée vers un artiste suédois ,Bruno Andreas Liljefors (1860-1939 ) , peintre surtout connu pour ses représentations de la nature et des animaux .
J'ai choisi des scènes paisibles puisqu'il s'agit de célébrer le printemps , le renouveau , la lumière retrouvée , la douceur de vivre , la joie , l' optimisme . En observateur passionné de la nature Liljefors a aussi peint les relations prédateur/proie - la vie sauvage n'est pas un long fleuve tranquille .
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